Questo percorso è pensato per allievi esperti che desiderano approfondire la loro conoscenza della storia del teatro e sviluppare ulteriormente le proprie abilità sceniche. Combineremo una formazione teorica con un'intensa pratica teatrale, utilizzando i testi come trampolino di lancio per il training avanzato. Per accedere al corso è necessario richiedere un colloquio di valutazione con i formatori.

Con questo percorso – caratterizzato da un lavoro intenso di ricerca scenica – vogliamo fornire al gruppo una conoscenza di base della cultura teatrale europea e internazionale, della sua evoluzione e delle principali rivoluzioni della scena, facendo focus su tre momenti storici in particolare.

Ciascuna fase del percorso sarà così suddivisa:

• La storia – un momento di teoria sul contesto culturale dell’opera e il suo sviluppo
• La scena – lavoro su un materiale cardine del momento studiato (memoria, analisi del testo, training specifico, interpretazione)
• Il pubblico – prova aperta e restituzione della ricerca svoltasi

Ogni sessione teorica fornisce le informazioni necessarie per comprendere il valore e il contesto del testo studiato, mentre la parte pratica permette di mettere in atto le conoscenze acquisite attraverso esercizi di recitazione e training.

La parte di pratica è necessariamente legata a quello che oggi è il teatro e il training teatrale: non abbiamo modo di replicare il contesto storico da cui i testi arrivano e in cui i testi erano messi in scena. Avere degli elementi di contesto può permetterci però di trovare nuove strade interpretative del tutto personali, proprio perché informate.

Il laboratorio prevede un livello di ingaggio alto, date le due modalità di procedere: sarà richiesta da una parte lettura, memoria e preparazione sui testi, dall’altra disponibilità al lavoro pratico e al training corpo-voce.

L’ultimo momento di restituzione del laboratorio si terrà in teatro nella forma di saggio di fine percorso.

In questo laboratorio potrai:

• Conoscere elementi di antropologia teatrale
• Mettere insieme il testo e la scena, la letteratura teatrale e il teatro
• Praticare training fisico-vocale, individuale e di gruppo, funzionale al materiale di riferimento
• Lavorare sull’analisi del testo e sulla memorizzazione
• Integrare diversi elemente del lavoro teatrale: spazio, “segno”, interpretazione, improvvisazione e composizione
• Sviluppare una pratica scenica consapevole: integrare la teoria e la pratica per una performance teatrale più informata e autentica.

I primi due incontri sono di prova e gratuiti.

I FORMATORI

SIMONE PANZA (tutor)

Formatore e attore. Laureato in Lettere, si occupa di formazione prima in ambito scolastico e dal 2017 in ambito teatrale con l’associazione Emit Flesti. Frequenta la Scuola di Counseling in Analisi Transazionale presso Terrenuove (Milano). Dal 2021 è in formazione per la parte di consapevolezza con Arete Training. Orienta la sua formazione alla consapevolezza corpo-voce attraverso tecniche teatrali, per portare le persone a riconoscere ed esplorare le proprie potenzialità espressive, relazionali e comunicative.

ANDREA BONFANTI

Si diploma all'accademia Carlo Goldoni del TSV nel settembre 2020, dove va in scena con la direzione di Stefano Cordella, Giorgio Sangati, Michele Modesto Casarin e Paola Bigatto, Bruno Fornasari. Nel 2020 entra a far parte della Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto, dove collabora con Francesca Macrì e Alessandro Businaro. Nel 2019 fonda con alcuni compagni La Compagnia dei Cosi con cui si occupa di teatro popolare e promozione del territorio in Toscana e al teatro Goldoni di Venezia. Da febbraio 2022 dirige la CTU - Compagnia Teatrale Universitaria degli studenti di Trento.